Instalace: co to je / Články /

V době „post-obrazové“ existence umění, kdy muzea namísto obdélníků na stěnách nabízejí něco úplně jiného, ​​se uměleckým dílům často říká instalace – o tomto všudypřítomném konceptu bych dnes chtěl mluvit.

Instalace (Z anglického instalace – instalace) je určitý soubor objektů spojených společnou myšlenkou. První instalace vytvořili surrealisté a Marcel Duchamp – jeho „kolo na kole“ (1913) a „Fontána“ (1917) jsou dnes známé všem. To vedlo ke vzniku termínu „ready-made“, což znamená uvedení hotového předmětu do muzea, vyrobeného rukama někoho jiného, ​​nikoli pro umění. První instalace v Rusku (opravte mě, pokud se mýlím) se objevila v roce 1973: “Ráj”, vytvořený Komarem a Melamidem – byt naplněný symboly existujících a imaginárních náboženství (s hudbou, světlem lucerny).

Instalace má několik charakteristických rysů:

1. Instalace je kompozice prvků prostoru a věcí

Pokud náhle vstoupíte do neobvykle uspořádané místnosti nebo se špička vaší boty zachytí o nějaké povalující se odpadky, pravděpodobně se jedná o novou instalaci. Mohou to být věci z minulosti, které obnovují obraz každodenního života, nebo moderní předměty, které ztrácejí svou užitnou funkci – v každém případě jde o zcela reálné předměty s texturou, stíny, odlesky, které se odehrávají, a významy, které nově nabývají.

2. Instalace je kombinací různých umění

Kromě výtvarného umění, které je vždy východiskem a oporou muzeí, zahrnuje instalace hudbu, video, realitu – lze ji tedy poslouchat, osahávat, čichat, ochutnávat, a proto je instalace trojrozměrná.

3. Instalace je povinná interakce s prohlížečem

Vlastností, která vyplývá z předchozího bodu, je, že instalace vždy přímo zapojuje diváka, takže ho často nikdo nenutí brzdit dětský úchopový reflex (a to i naopak – někdy je smysl děl v jeho stimulaci), takže lze do obrazů strkat prsty a dráždit obsluhu změnou pozic objektů.

4. Instalace musí být umístěna v muzeu.

Někdy je to právě muzeum, které z umění dělá umění, takže jednou z vlastností instalace je, že patří do uzavřeného prostoru, což vyžaduje jevištní strukturu. Dmitrij Prigov o tom píše: „Instalace je něco, co je postaveno v uzavřené místnosti. Velikost posledně jmenovaného se liší od extrémně malých, kam lze pouze nahlédnout, až po několik sálů ve velkých muzeích. Instalace na rozdíl od plochých maleb a jednotlivých objektů klade důraz na organizaci vnitřního prostoru.“

Přitom mnoho věcí mimo muzea lze nazvat instalacemi.

5. Instalace není socha

Socha je struktura (figura, předmět), která má trojrozměrný tvar a je vyrobena z nějakého materiálu. Instalace může připomínat sochu, ale liší se především heterogenitou materiálů – to znamená, že místo bronzu nebo žuly nebo hlíny (u sochy) může mít instalace toto všechno namontované dohromady.

6. Instalace má krátkou životnost a téměř se neskladuje.

Muzea nejčastěji neumí uchovat instalaci v podobě, v jaké je vystavena, protože nikdo neví, jak ji uložit: nelze ji odložit jako list papíru, obraz nebo zabalit do krabice jako sochu. Instalace navazující na jiné formy současného umění je uchována v sekundárních dokumentech – fotografiích, videích, skicách, náčrtech a jen příležitostně přetvářena.

7. Instalace je magické umění

Hlavním efektem, o který se umělci snaží, je vytvoření iluze – změnou vzhledu známého vzniká pocit magického až mystického prožitku. Člověk se jakoby ocitl ve zcela předělaném, jiném prostoru. Margarita Tupitsyna v rozhovoru s Iljou Kabakovem řekla: „Instalační prostor je také náhradou za jeskyni. A pokud se podle obecně přijímané verze umění zrodilo v jeskyních, kde byly poprvé vytvořeny skalní malby, pak se mi v tomto smyslu zdá, že metaforu instalace lze skutečně vnímat jako nějaký velmi archaický typ tvůrčího projevu, a zejména jako návrat k počátkům umění.

Nelekejte se, když jste v muzeu a nevíte, jak nazvat to, co je před vámi – pokud to není obraz, socha nebo performance, je to nejspíš instalace.

Instalace je poměrně mladý a ne zcela formulovaný žánr. Historici umění se domnívají, že se instalace poprvé objevila ve druhé polovině 20. století. V historii vývoje žánru jsou zmíněny aktivity dadaistů vedených Marcelem Duchampem, díla, která vytvořil v žánru readymade, konstruktivisté v čele s Vladimirem Tatlinem a Allan Kaprow, jehož díla jsou považována za přímo předvídat žánr. ​

<img src=”https://design-mate.ru/upload/images/post/sphera-design.jpg” />sphera.design studio interaktivního designu, uměleckých instalací pro veřejná prostranství, akce a značky <br />@sphera.design

V roce 1958 vytvořil Allan Kaprow díla založená na zapojení diváka, přičemž k popisu proměněných vnitřních prostor použil termín „životní prostředí“. Zmiňuje to i ruský vědec V.A. Kryuchkova: “V rané fázi instalace nejčastěji představovala rozsáhlou sochařskou kompozici obklopující diváka.” Allan Kaprow viděl prostředí jako trojrozměrný prostorový objekt, do kterého může publikum vstupovat a ovlivňovat proces, čímž maximalizuje zapojení publika, aniž by mu dovolilo zůstat lhostejné.​

Rané instalace Allana Kaprowa

Instalace obvykle zabírá velké množství prostoru nebo diváka zaujme některými speciálními vlastnostmi – například vizuálními efekty. Často je vytvořen speciálně pro konkrétní prostor: muzeum, galerii a další veřejná místa (díla, která jsou prezentována MIMO interiér, se nazývají veřejné umění, krajinářské instalace). Instalace jsou konceptuální modely; vytvářejí kolem sebe široké pole významů, v rámci kterých mohou interagovat různé koncepty přivezené z výtvarného umění, architektury, kultury, historického či současného kontextu.​

Instalace Athletic Forest, TeamLab

Instalace od Chiharu Shiota

Instalace je dokonce navržena tak, aby s ní divák interagoval: jako by mezi uměním a člověkem neexistovala žádná vzdálenost, což diváka ponoří mnohem hlouběji do díla a vytváří nový typ vztahu mezi tvůrcem, uměním a divákem. Instalace vytváří zásadně nový prostor a vjemy, které nelze zažít v obvyklém kontextu.​

Instalace „Shelter“, Anish Kapoor

Arogance, Atë, Nemesis od Wade Kavanaugha a Stephena B. Nguyena

Ne vždy se tento žánr snaží divákovi zalíbit. Stejně jako mnoho v současném umění chce instalace vytvořit výzvu, apelovat na lidské emoce, pozitivní i negativní. Jak vyhodnotit úspěšnost instalace? Podle profesorky Jennifer Gonzalezové: „Stejně jako každé současné umění mění dobrá instalace způsob, jakým vidíme, cítíme nebo přemýšlíme o světě kolem nás.“

Slavní umělci instalací

Yayoi Kusama – bystrý člověk a současný umělec z Japonska. Známá pro svou aktivní tvůrčí práci a velký seznam výstav a dočasných instalací.

Úspěch Yayoi přišel v 50. letech minulého století a nyní je jednou z nejznámějších umělkyň v Japonsku. Nedávno byla zařazena do seznamu 100 nejvlivnějších lidí světa časopisu Time.

Kusama zapojuje diváka do svých projektů, vytváří neobyčejné světy, přičemž ve svých dílech často používá tečky různých velikostí a barev.

Aj Wej-wei – čínský současný umělec a architekt, kurátor a kritik, zakladatel a ředitel China Art Archive & Warehouse.

Weiwei je aktivista za lidská práva, který veřejně projevuje odpor k čínské vládě. Umělec vytváří subtilní politická díla, která zaujímají kritický postoj k radikálním změnám probíhajícím v dnešní Číně.

Olafur Eliasson je současný dánsko-islandský umělec, mistr ve vytváření výjimečných vizuálních zážitků. Jeho instalace jsou vždy mimořádné a interagují se světlem, teplotou vzduchu, větrem a vodou. Jedním z hlavních témat jeho tvorby je ekologie.

Anish Kapoor – Britsko-indický sochař, člen skupiny New British Sculpture, vítěz Turnerovy ceny, člen Britské královské akademie umění. Kapoor se proslavil na počátku 1980. let jako jeden z členů skupiny New British Sculpture. Jeho návrhy bývají jednoduché, mají zakřivené linie, jsou jednobarevné a pestře barevné. Anish Kapoor ve svých instalacích často používá zrcadlovou plochu, která diváka i okolí odráží a zkresluje.

Proč vytvářejí instalace na diváka tak silný dojem? Jsou pro to tři důvody: kritické myšlení, inspirace a emoce. Autoři mluví o globálních problémech krásným, poetickým jazykem. Instalace často vytrhnou člověka z rutiny a přihodí nečekanou myšlenku, hodnocení nebo nápad: jsou přítomny mimo kontext muzea, lze je nalézt v nákupních centrech, na letištích a dalších veřejných prostranstvích, kde lidé nejsou tak docela zvyklí očekávat umění.